Мне задали вопрос: Звучит ли в Павловском парке роговая музыка?

Отвечаю: Нет. Но как-то по радио я услышала кусочек интервью с директором Павловского музея - заповедника Николаем Сергеевичем Третьяковым, в котором он рассказал, что однажды роговой оркестр в парк приглашался и что зрелище было впечатляющим. На звуки горнов немедленно собрались все посетители парка. Оркестр, как я поняла, располагался в Амфитеатре. А ещё я поняла, что музей-заповедник  рассматривает вопрос об организации таких концертов. Меня лично это сообщение очень порадовало. Роговая музыка сегодня уже звучит в Петербургских концертных залах. Сейчас Вы смотрите видео:Русская роговая капелла исполняет 1.Фрагмент из симф.поэмы -Так говорил Заратустра (Р.Штраус) 2.  Егерский марш 3. Утро. Фрагмент из сюиты-Пер Гюнт (Э. Григ). Представьте, как эти же звуки разливаются среди великолепных просторов Павловского парка. Не правда ли, это было бы потрясающе?

Возникновение в Санкт-Петербурге в 1751 году роговой музыки стало одной из ярчайших страниц истории. Русская роговая музыка сразу же приобрела необычайную популярность, благодаря своей поразительной красоте и величественности звучания. С тех пор роговые оркестры существовали при дворе всех российских царей.

Во времена Павла I  "играние" духового оркестра (роговой музыки), чаще всего Егерского или Преображенского полков, происходило то во время "полдников" и обедов, то в "Елисавет - павильоне", возле Руины в конце Красной долины, то в новом Шале. Как это было, рассказывает А.С. Розанов в книге "Музыкальный Павловск" : "...музыка сопровождала и торжественную водную прогулку 22 июня 1799 года, когда владельцы Павловска прошли в Трельяж и сошли по каменной лестнице на пристань, чтобы сесть на трешкот и поехать прогуливаться, в продолжение чего на следуемых впереди двух маленьких судах играла духовая музыка, а с крепости Бибс произведена пушечная пальба".

Худ. Ермолаев Виталий Юрьевич. "Роговая музыка"

История роговой музыки

История охотничьего рога весьма любопытна. Примерно 30 тыс. лет назад охотники стали использовать для связи друг с другом свистки, изготовленные из кости. Позже в европейских лесах зазвучали сигналы, извлекаемые из рогов диких животных. Отсюда, видимо, и пошло название "охотничий рог".

Богатые охотники имели охотничьи рога, изготовленные из слоновой кости.  Однако  звук таких рогов был довольно глухой. Подобные рога, украшенные богатой резьбой на охотничьи мотивы, в более поздние времена рыцари носили как украшение, нередко используя их вместо кубков для вина.
С появлением металла охотничий рог изменился как по форме, так и по звучанию. Примерно в конце XIV в. получили распространение охотничьи рога в виде полумесяца. В XVI-XVIII вв. их изготовляли уже в том виде, в каком мы можем встретить их и сегодня. В Дрезденском историческом музее имеется подобный экземпляр с трубой, скрученной в пять колец, на котором выбита дата - 1572 г. В те времена жизнь охотника, пробиравшегося в погоне за зверем сквозь непроходимую чащу, очень часто зависела от того, будут ли услышаны его сигналы о помощи. Отсюда и привязанность охотника к своему верному спутнику в беде и веселье.

Звуки, извлекаемые из металлических охотничьих рогов, были несравненно громче, чем их предшественников из кости или рога. Изменились по своей тональности и сами сигналы. Раньше они состояли из трех-четырех простых мелодий. В XVIII в. ремесленники стали изготовлять рога с мундштуками различной формы и клапанами. На этих инструментах можно было уже исполнять более сложные мелодии. Появилась необходимость в специальной подготовке, и охотники стали брать уроки у специалистов по части охотничьих сигналов. Включение в XVII в. итальянцем Ж. Б. Люлли охотничьего рога в оперный оркестр потребовало его дальнейшего усовершенствования и привело к появлению так называемого "лесного рога".

Согласно переписи московских дворов, в XVI-XVII веках в Москве жили рожечники, подобно трубникам и гусельникам, "кормившиеся от горожан". Именно из рожечников к середине XVIII столетий и сформировались особые, забытые ныне роговые оркестры.

Роговой оркестр состоял обычно из 91 медного русского охотничьего рога длиной от 95 до 2250 миллиметров с диапазоном звучания от ля контроктавы до ре третьей октавы. Отдельные оркестры насчитывали иногда до 300 музыкантов. Каждый рог издавал только одну ноту, а каждый из крепостных музыкантов играл не одном, реже - на 2-3 рогах. По знаку "уставщика" - дирижера каждый из выстроившихся в четыре ряда и одетых в расписные зеленые камзолы и треуголки музыкантов начинал считать бесконечные паузы, чтобы вовремя извлечь из своего рога звук нужной длительности и силы. Роговая охотничья музыка отличалась исключительной силой, гармонией и красотой - звучаниями, столь восхищавшими М. Ломоносова, Г. Державина, М, Глинку.

Репертуар роговых оркестров состоял из специально написанных для них композитором и валторнистом-виртуозом Яном Марешом и другими музыкантами охотничьих и батальных пьес, народных песен, симфоний и оперных отрывков (в том числе и таких сложных, как увертюра к "Вольному стрелку" К. Вебера), и также ансамблевой так называемой охотничьей музыки.

Первый ансамбль таких музыкантов принадлежал обер-егермейстеру императриц Елизаветы Петровны и Екатерины К.Нарышкину. Затем, соревнуясь друг с другом, начали заводить роговые оркестры и другие вельможи.
«Музыка на воде», «невская музыка», «невские серенады»,-это летние водные прогулки с пением. Сугубо петербургская традиция. Именно со времен Елизаветы Петровны идут первые известия о подобных развлечениях.  Поначалу «музыка на воде» была своего рода театрализованным представлением, разыгрываемым крепостными владельцев загородных дач и имений для «услаждения музыкою» господ и их гостей. Летними вечерами или в белые ночи, как правило, уже обученные певчие рассаживались в лодки и совершали прогулки с пением по Черной речке, Малой и Большой Невкам, Неве, Фонтанке. Гости, иногда многочисленные, специально съезжались на дачи к Нарышкиным, Строгановым, чтобы послушать «невскую музыку». Нередко среди гостей была сама императрица. С изобретением в 1750-е роговой музыки к хорам певчих стали присоединяться «хоры» роговой музыки. Г. Р. Державин в оде «Фелица» в 1782 описал это уже как традицию: «Я тешусь по ночам рогами / И греблей удалых гребцов». Во времена Екатерины II «невская музыка» стала столь популярна, что превратилась в своего рода символ Петербурга, ею непременно «угощали» приезжавших в Петербург именитых иностранных гостей. Мемуарист П. А. Сумароков, описывая приезд в 1796 в Петербург шведского короля, сообщал, что в честь этого события на Неве «составлялось из множества шлюбок катанье, и эхо песенников, роговой и духовой музык оглашало спокойные берега». «Серенады» стали частью торжеств, устраиваемых по поводу побед или годовщины какого-либо важного события. На торжествах 1775 в честь годовщины заключения мирного договора с Портой пышным зрелищем («позорищем») на воде с участием певчих и хоров роговой музыки руководил лично президент Академии художеств И. И. Бецкой. Очевидно, уже в елизаветинские времена в Петербургских серенадах стали принимать участие сами вельможи, знать. Как вполне обычные, такие вельможные «серенады» с роговой музыкой в 1760-х описывал академик А.-Л. Шлёцер: «слышу: вот едет Григорий Орлов на яхте вниз по Неве. За ним вереница придворных шлюпок, а впереди лодка с сорока <> молодцами, производящими музыку, какой я в жизни не слышал».

«Серенады» (или «серенаты») с катанием на лодках устраивались при Екатерине II и на озерах в Царском Селе и в Павловске. Иногда музыкальное сопровождение гуляниям составляли певцы и роговой оркестр, расположившиеся на берегах. Для подобных праздников заказывалась музыка придворным композиторам Дж. Сарти, Д. С. Бортнянскому.

Одно время популярность роговой музыки снизилась, но не надолго:

традицию «пения на воде» подхватили снова, причем участвовали в них уже не только вельможи. Особенно полюбились «серенады» молодежи, они стали любимым ее развлечений во время белых ночей. Естественно, предпочтение отдавалось пению, причем были это простые любительские импровизации. В 1809 «серенады» описывал посланник сардинского короля Ж. де Местр: «Порою нам встречались щеголевато украшенные шлюпки; весла на них уже убрали, и они тихо предались безмятежному течению <> Гребцы затянули народный напев, меж тем как их хозяева в молчании наслаждались красотою видов. Русские музыканты, сидевшие между гребцами, устремляли вдаль шумные звуки своих рогов. Подобного рода музыка принадлежит одной лишь России»

Adobe Flash Player not installed or older than 9.0.115!

Ю. Н. Кружнов. Использованная литература: Штакельберг К. К. Краткий исторический очерк роговой музыки в России. СПб., 1896; Финдейзен Н. Н. Роговая музыка в России // Музыкальная старина. Вып. II. СПб., 1903; Вертков К. А. Русская роговая музыка. Л.-М., 1948.

Глинка М. И.. Записки. М., 1988; де Местр Ж. Санкт-Петербургские вечера. СПб., 1998.

Вертков К. А. Русская роговая музыка. Л.-М., 1948; Пекелис М. М. Александр Сергеевич Даргомыжский и его окружение. В 3-х т. Т. 1. М., 1966.